El encuentro de Iniciativas Colectivas de Arte (ICDA), fueron tres diás donde mas de 30 colectivos de todo el país se reunieron para reflexionar y dialogar en torno a estrategias de exhibición, gestión y producción de arte contemporáneo desde proyectos auto-organizados.
Realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal, tuvo como objetivo discutir y fijar acuerdos para el desarrollo de la escena colectiva de las artes visuales en Chile. Todo esto bajo la organización de un grupo articulado entre los mismos gestores de dichos proyectos, en conjunto con el Área de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Se desarrollaron de forma paralela, actividades, foros, conversatorios y ferias editoriales abiertas a todo el público, instancia donde se presentó el segundo número de Domestica.
Participantes: Ancora / Caja De Cartón / Casa 916 / CasaPoli Residencias / Chimbalab / C.I.A. / Conflicta / CRAC / Curatoría Forense / Espacio G Nómada / Festival De Arte Sonoro Tsonami / Galería De Arte Móvil Kunza / Galería Metropolitana / Gálvez Inc / La Pan / Mesa8 / Museo Internacional De Chile / Red NEKOe / Posada De María / Proyecto Móvil / República Portátil / Sagrada Mercancía / Sala De Carga / Se Vende / Singularity / Galería Temporal / Worm Gallery, entre otros.
Fuimos invitades al Laboratorio de crítica cultural que cada año realiza Balmaceda Arte Joven (Valparaíso) Fue invitada Nancy Mansilla a presentar el trabajo del Circuito de Espacios Domésticos y el proyecto colectivo La Pan. Además estuvo Jocelyn Muñoz de Mutua III y Jaime Pinos de la librería Concreto Azul.
Se conversó sobre prácticas culturales y la generación de discurso crítico, el papel del territorio en la crítica cultural y producción local.
El taller de Crítica Cultural es coordinado por Juan Yolin, escritor y curador independiente.
PRESENTACIÓN DE CED EN TALLER DE BAJ
En mayo de 2014, en casa NEKOe se realizó un conversatorio abierto y un visionado de portafolios con el curador ecuatoriano Hernan Pacurucu. La actividad tuvo como fin reflexionar en torno a la necesidad de tales proyectos auto-organizados en los contextos locales. Pacurucu presentó el trabajo de espacios similares en ciudades como Quito y Cuenca, donde se ha visto una intensa escena auto-organizada, repasando además las condiciones contextuales que acercan y diferencian con el panorama porteño.
La instancia significó la movilidad de algunos de los artistas vinculados al circuito con oportunidades de exposición en la Bienal de Cuenca, siendo el caso de Juvenal Barría y Nemesio Orellana.
Umbral, intermedio, límite, intersticio, intervalo… figuras intersticiales que operan en el “entre”. Somos y estamos día a día en vertical y horizontal de forma integrada, aprendiendo y avanzando a la vez, de esa verticalidad y horizontalidad que sería el habitar devienen una serie de estados de “encuentro, entre, o inter”, y en cada uno un umbral, de ausencia y presencia en donde se organizan los sistemas de pensamiento y relacionalidad.
Intersticios que Marx relata como comunidades de intercambio que escapan de lo económico, aconteciendo en lo que está entre, es decir en las relaciones humanas y sus múltiples formas de organizar sistemas de interacción abiertos.
Con Umbral, CED se piensa desde un estado de encuentro con la imagen donde cada autor/a trabaja desde sus propios intersticios construyendo un primer relato común, un ejercicio creativo colectivo que desplaza el concepto de umbral para hablar de transición, de lo que muestra y oculta el universo, de la transformación e idea de progreso de la ciudad, de la destrucción de un territorio, del límite en la preparación de una acción, de lo cotidiano… de los mecanismos de negociación que a través de la fotografía podemos activar para diseminar lo político de nuestra práctica de emancipación.
FIFV, Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, nos convoca por segundo año consecutivo a ser parte de su programación con una propuesta visual que elaboramos desde una idea de reflexión y colaboratividad.
Nos apropiamos de esta invitación tomando el concepto de Umbral y situándonos desde un doble dispositivo, una construcción fotográfica y el tercer número de nuestra revista que lleva por nombre Doméstica 02. Exposición y proceso editorial que se activan de forma conjunta ya que el formato de la revista es asimismo el formato de las fotos expuestas durante el FIFV en La Pan Galería de cerro Lecheros. Un umbral entre lo expositivo y lo editorial donde quien visite la muestra podrá llevársela a casa en formato editorial a tamaño real.
Espacios participantes: Ancora, La Pan, Gálvez inc, Worm, Nekoe
Artistas: Cristian Munilla, Francisco Gabler, Renato Ordenes, José Pemjean, Nancy Mansilla, Sebastián Gil, Gina Ferrada, Juvenal Barría, Martina Knittel, Alejandro da Silva, Carlos Silva.
Música: DJ Pasiva
Descarga es el nombre de la residencia artística realizada por CED en junio de 2016. La invitación fue hecha por Casaplan, un espacio de producción y difusión de arte contemporáneo de la ciudad de Valparaíso.
La misión: ocupar 400m2 de subterráneo que posee el recinto, realizando allí una programación y así dar cuenta de las líneas de investigación, acción y artísticas de cada iniciativa.
De esa manera durante un mes se realizaron jornadas de talleres, montajes de artes visuales, conversatorios, presentaciones, conciertos, etc.
Participaron: Lawrence Pardoe / INVE / Gonzalo Otárola / Antonio Duarte / Linares 9 / Lena Hiriartborde / Rodrigo Zunino / Hector Vergara / Pablo Saavedra / Gabriel Holzpfel / Iñaki Muñoz / Waldo Ibaceta / Fabiola Burgos / Gabriela Vasquez / Rodrigo Araya / Int Lab / Lumífera / Marcelo Mellado / Pablo Suazto / Pia Michelle / Nicholas Jackson / Fernando Godoy / Alfredo da Venezia / Sandra Hayvel / Marisol Frugone / Ludotopía / Anibal Sandoval / Juan Yolin / Perpetua Rodriguez / Bárbara Gonzalez / Miguel Hernández / Disagree / Manuel Fernández / Mariana David / Francisco Perez / Cristobal Racordón / José Pemjean / Juvenal Barría / Gina Ferrada / Cristian Munilla / Nancy Mansilla / Ximena García del Valle / Jocelyn Muñoz / Mauricio Román / Renato Ordenes / Francisco Gabler / Sebatián Gil / Carolina Pinochet / Carlos Silva / Martina Knittel / Alejandro da Silva.
Marina
Litoral, geografía diversa desplegada en una larga línea que delimita el mar de la costa de Chile, ha posibilitado una multiplicidad de formas de habitar y construir territorial y culturalmente una noción de lugar. Un paisaje diverso y distante que tiene como nodos de encuentro entre lo conocido y desconocido la costa, sus playas, caletas y puertos.
Lugares que desde el comienzo han despertado el deseo de ir, transitar, transhumar a otros rumbos. Deseo albergado en un objeto situado en lo más íntimo de cada cual, la casa, en un simple cuadro, una Marina. Obra de un artista desconocido, copia fracasada de una historia fallida, que habita en un espacio a veces destacado otras desplazado del hogar. Marina histórica, paisaje agreste y sereno, narrativa plasmada en acotada dimensión, nos problematiza y conecta desde una noción de realidad y visualidad contenida en un espacio doméstico.
Compartir experiencias y modos de hacer, de construir y articular propuestas de artes visuales individuales y colectivas, de encontrarnos en una cancha de fútbol o en un huerto, en nuestra propia casa, la ajena o la de nadie, de almorzar, tomar once… de viajar y resistir.
Posicionamiento individual y colectivo que nos ha permitido pensarnos desde un espacio físico, articular vínculos con otros desde un valor construido de la relación entre las personas, los objetos y comunidades con las que se relacionan y que hoy, producto de medidas sectorizadas y estrategias de transformación urbana impuestas nos incitan a preguntar ¿qué sucede con las personas cuando esas formas de vida son abruptamente interrumpidas?,¿cuándo el crecimiento de una ciudad no considera la sustentabilidad de los modos de vida que ella contiene?. Sin duda Valparaíso hoy más que nunca se come a si mismo, mientras navegamos… como si estuviéramos en el mar.
Hay una Marina en cada cerro de Valparaíso, dentro y fuera de nuestra casa, en la pintura de nuestra pared, en el marco de nuestra ventana y al salir de ella, construyendo relaciones visuales, físicas e imaginarias una idea común de ocupación y adaptación de espacios habitables que Espacio G, Worm Gallery, Ancora, La Pan, Gálvez Inc., Nekoe y la Posada de María llamamos CED, Circuito de Espacios Domésticos.
Nancy Mansilla Alvarado
Ced, Circuito de Espacios Domésticos, fue un colectivo integrado por artistas, gestores y espacios vinculados al arte contemporáneo y prácticas culturales en la ciudad de Valparaíso. Un nodo interdisciplinar que tuvo como dimensión común la casa. Funcionó entre los años 2014 y 2019 como una red de encuentro e intercambio de conocimientos, aprendizaje colectivo, producción artística y propuestas autónomas de reflexión y crítica. Prácticas de vida donde convergen ideas sobre auto-organización, cooperatividad y otros modos de hacer y hablar prácticas culturales.
Lo integraron: La Pan, Nekoe, Worm, Ancora, Posada de María, Espacio G y Gálvez Inc.
En una etapa inicial también participó Bs Aires 824.
Y bueno, hicimos hartas cosas más pero aquí quedaron registradas solo unas pocas...